Dans ce dessin de E. H. Shepard, trois modèles se tiennent devant leurs portraits pour animer un peu l’exposition. Shepard les lorgne d’un oeil taquin – l’homme d’affaires accablé d’une bouffée de chaleur semble avoir acquis quelques kilos supplémentaires depuis que l’artiste a terminé son portrait. Le look de milady n’est pas tout à fait à la hauteur de l’allure magnifique de son tableau et le général, à présent manifestement à la retraite. traine une moustache tristounette

Lorsque j’étais étudiant d’art à Florence, le maître d’atelier Charles Cecil avait tendance à bien insister sur certains aspects de notre formation. Il nous exhortait, et dans notre peinture, et dans notre composition de tableaux, à bien garder en tête l’idée du «tout ensemble»*. Je trouve qu’il vaut la peine de parler de ce concept de façon plus détaillée. Le tout ensemble: voilà une phrase qui peut paraitre ésotérique, mais l’idée est simple. Il est souvent tentant pour un

Ci-dessus un autoportrait que j’ai terminé récemment. Il y a des avantages et des inconvénients quand on peint un autoportrait: Côté avantage: Le modèle est toujours à l’heure. Il retrouve toujours la bonne pose. Il prend un moment de repos et revient travailler quand il faut. Il s’habille comme vous le souhaitez. Il ne perd pas de temps. Il est sympa, même quand il n’a rien à dire. Il travaille gratuitement. Côté inconvénient: Vous ne pouvez pas le mesurer avec un fil à plom

La personne qui m’a le plus influencé dans mon travail est Charles Cecil dont j’étais l’élève pendant trois ans dans son atelier à Florence. Charles nous parlait souvent de son propre professeur à Boston (R.H. Ives Gammell) et comment la méthode par comparaison dite sightsize qu’il nous enseignait avait une longue généalogie: Ives Gammell avait appris la méthode de William Paxton qui fut élève de Gérôme, de Bonnat et de Carolus-Duran à Paris. À la fin du 19ème siècle à Paris,

Il y a un an j’ai dessiné un portrait au fusain de Lizzy (licence ès lettres à Durham University); il y a deux semaines j’ai taillé son portrait en huile. En général, je trouve que c’est une aide d’exécuter quelques esquisses préparatoires avant de commencer un portrait à l’huile : cela me permet d’identifier d’éventuelles difficultés et de trouver des idées pour la composition. Cela me donne aussi un peu de temps pour faire la connaissance du modèle et de choisir une pose pl

Du 1er Mars au 2 Avril 2016, il y aura une exposition de mes portraits au fusain d’entrepreneurs locaux à la Trinity Arts Centre de Tunbridge Wells. Les modèles, qui sont tous de Tunbridge Wells, ont entrepris une activité dans la communauté locale d’une manière ou d’une autre. La plupart travaille dans le commerce ou dans une des professions, parfois il s’agit d’artisans ou de présidents et fondateurs de petites sociétés industrielles ou de service. Deux d’entre eux ont fond

Je peins mes portraits en utilisant la méthode dite sightsize suivant laquelle l’artiste juxtapose son image et le sujet. Grâce à cette méthode je suis capable de voir et de comparer les deux facilement et donc de peindre d’une façon plus précise et efficace. Voici quelques photos de vieux maîtres se servant justement de cette méthode. A gauche, une photo de l’artiste britannique, Sir Gerald Kelly (1879 -1972) peignant les portrait d’Edith Hulton. Kelly a placé son modèle ass

Bridget travaille pour une banque d’investissement américaine à Londres. Elle est arrivée au Royaume-Uni comme étudiante il y a presque dix ans. Son portrait ici m’a pris treize heures. Je me suis servi des couleurs suivantes: ocre jaune, vermillon, noir, blanc de plomb et jaune cadmium (la dernière uniquement pour l’écharpe) #Peinture #Portraits #LouisRyan #Artiste

Les bons artistes copient; les grands artistes volent. (Pablo Picasso) L’aphorisme ci-dessus est un peu facile (et d’une provenance qui reste à vérifier), mais il montre une vérité gênante et agaçante pour de nombreux artistes qui se veulent originaux: presque tout œuvre d’art est dans une certaine mesure issue d’une autre. Mais les artistes, doivent-ils absolument faire preuve d’originalité ou leur est-il plus efficace de voler des idées et des méthodes aux anciens et de les

Ci-dessus se trouve une vidéo Youtube d’un film qui date de 1928 montrant Philip de László taillant le portrait d’un mannequin de mode. D’origine hongroise, Philip de László a eu une carrière brillante comme portraitiste de familles royales et de nobles européens jusqu’à sa mort en 1937. Le film le montre juxtaposant la toile et le modèle et se tenant à quelques mètres des deux à fin de les voir ensembles et de pouvoir comparer son travail directement avec le sujet. Il s’agit