Lorsque j’étais étudiant d’art à Florence, le maître d’atelier Charles Cecil avait tendance à bien insister sur certains aspects de notre formation. Il nous exhortait, et dans notre peinture, et dans notre composition de tableaux, à bien garder en tête l’idée du «tout ensemble»*. Je trouve qu’il vaut la peine de parler de ce concept de façon plus détaillée. Le tout ensemble: voilà une phrase qui peut paraitre ésotérique, mais l’idée est simple. Il est souvent tentant pour un

Dans son livre « Composition in Outdoor Painting », Edgar Payne parle de l’effet de la direction des lignes dominantes dans la composition d’un paysage. “Une ligne verticale est emblématique de grande hauteur, de la stabilité et de la noblesse. Une ligne horizontale représente le repos et la tranquillité. La diagonale ou la courbe indique le mouvement ou l’activité et le rythme.” Voici quelques paysages qui illustrent les idées de Payne à mon sens. Dans la peinture de Sargent

Je peins mes portraits en utilisant la méthode dite sightsize suivant laquelle l’artiste juxtapose son image et le sujet. Grâce à cette méthode je suis capable de voir et de comparer les deux facilement et donc de peindre d’une façon plus précise et efficace. Voici quelques photos de vieux maîtres se servant justement de cette méthode. A gauche, une photo de l’artiste britannique, Sir Gerald Kelly (1879 -1972) peignant les portrait d’Edith Hulton. Kelly a placé son modèle ass

Les bons artistes copient; les grands artistes volent. (Pablo Picasso) L’aphorisme ci-dessus est un peu facile (et d’une provenance qui reste à vérifier), mais il montre une vérité gênante et agaçante pour de nombreux artistes qui se veulent originaux: presque tout œuvre d’art est dans une certaine mesure issue d’une autre. Mais les artistes, doivent-ils absolument faire preuve d’originalité ou leur est-il plus efficace de voler des idées et des méthodes aux anciens et de les

Bien que j’aie eu l’occasion de peindre des époux séparément, je n’ai pas encore eu la chance de peindre le portrait d’un couple. En regardant quelques doubles portraits de vieux maîtres j’étais un peu étonné de constater qu’il y en avait bien moins que je ne m’imaginais. Ci-dessus, un autoportrait de Rubens avec sa première femme, Isabella Brant. La pose est classique, avec le mari à la droite de sa femme. Ils se tiennent par la main droite ce qui symbolise leur mariage, et