Quand ma fille arrivait a m’accorder quelques heures le samedi matin, son portrait avancait bien, mais cela m’a quand même pris dix mois à le terminer. #Portrait #peinture #artiste #fille

Mainte plaisanterie cache une vérité. Ici, l’artiste, dont les œuvres ont jusqu’ici échoué à impressionner son mécène, attend patiemment pendant que le connaisseur dubitatif se regarde dans un miroir sans vraiment apercevoir qu’il s’agit bien de sa propre image et non pas d’un portrait. Lorsque je vends un tableau, les acheteurs m’expliquent parfois la raison pour leur achat. Souvent ils y trouvent une sorte de résonance dans leur vie liée à un souvenir heureux, des vacances,

Dans ce dessin de E. H. Shepard, trois modèles se tiennent devant leurs portraits pour animer un peu l’exposition. Shepard les lorgne d’un oeil taquin – l’homme d’affaires accablé d’une bouffée de chaleur semble avoir acquis quelques kilos supplémentaires depuis que l’artiste a terminé son portrait. Le look de milady n’est pas tout à fait à la hauteur de l’allure magnifique de son tableau et le général, à présent manifestement à la retraite. traine une moustache tristounette

L’image ci-dessus est une illusion d’optique bien connue. C’est à la fois une image d’Albert Einstein et de Marilyn Monroe selon la distance à laquelle se place l’observateur. Vous pouvez faire l’expérience vous-même : si vous reculez de votre écran vous verrez Marilyn Monroe se dévoiler lentement. Quand on observe une personne à environ cinq mètres, en règle générale le visage est reconnaissable, mais on distingue plus difficilement certains détails tels que les sourcils, le

Il y a quelques semaines, un de mes étudiants a amené son violon à l’atelier pour le peindre comme nature morte. Comme l’instrument était un splendide Degani, j’ai pris l’occasion de le peindre moi-même. J’ai entendu dire que très autre fois, si un artiste se montrait capable de peindre un luth de façon réaliste (on n’avait pas encore inventé le violon à l’époque) il maitriser bien son métier. Eh bien, le dessin du violon en question m’était assez difficile et j’avais besoin

Lorsque j’étais étudiant d’art à Florence, le maître d’atelier Charles Cecil avait tendance à bien insister sur certains aspects de notre formation. Il nous exhortait, et dans notre peinture, et dans notre composition de tableaux, à bien garder en tête l’idée du «tout ensemble»*. Je trouve qu’il vaut la peine de parler de ce concept de façon plus détaillée. Le tout ensemble: voilà une phrase qui peut paraitre ésotérique, mais l’idée est simple. Il est souvent tentant pour un

Il y a quelques semaines, je suis allé à une exposition de portraits dessinés français au British Museum. On pouvait y trouver des œuvres de François Clouet et d’Ingres deux artistes que j’admire pour leur précision (et Ingres en particulier pour son élégance). Très autrefois, avant de faire mes études d’art à Florence, j’avais l’habitude des copier des dessins de Michel-Ange, Holbein, Ingres, Francesco Guardi, Canaletto et Edward Lear entre autres. Les murs nus et tristes de

From left to right: Lead, Titanium and Zinc White mixed with Vermilion Parmi mes tubes de peinture j’ai trois blancs différents: un blanc de zinc (utile et non toxique), un blanc de titane (d’une utilité très limité mais bon marché) et un blanc de plomb (produit de haute qualité, mais cher et vraiment nocif). Ils se différencient par leur composition, l’effet qu’ils ont sur les autres couleurs quand ils y sont mélangés, leur temps de séchage, leur viscosité et leur légalité.

Chaque année, au mois de juin, de nombreux artistes à travers le sud-est de l’Angleterre participent à un projet portes-ouvertes. C’est une excellente occasion pour les rencontrer et de les voir au travail. Du 3 au 19 juin dans le cadre du projet du South East Open Studios, mon atelier sera ouvert tous les weekends de 10 heures à 17 heures. Pour des informations supplémentaires veuillez consulter le site web: www.seos-art.org. #SouthEastOpenStudios #LouisRyan #artiste

Il y a un an j’ai dessiné un portrait au fusain de Lizzy (licence ès lettres à Durham University); il y a deux semaines j’ai taillé son portrait en huile. En général, je trouve que c’est une aide d’exécuter quelques esquisses préparatoires avant de commencer un portrait à l’huile : cela me permet d’identifier d’éventuelles difficultés et de trouver des idées pour la composition. Cela me donne aussi un peu de temps pour faire la connaissance du modèle et de choisir une pose pl